评艺术系弦歌剧社《南唐遗韵》

中本一班    游雅玲 

四月的晚风中多了些温度的惬意，走在校园的路上，些许期待，些许徘徊。怎知得，芙蓉四楼早已涤荡起历史华波，坐定，早已错失荆轲刺秦的豪迈气壮，正在上演鸿门宴饮笙歌剑寒下的忠肝义胆，一阵欢愉背后杀机未消，孔雀东南，飞断两片哀魂，几滴泪落香案中，悲怆人心。突然间，弦歌跌落往日南唐，夺金琉璃抽芯柳，一段哀曲，恍忽两世情怀。艺术系弦歌剧社的《南唐遗韵》就这样拉开了序幕，历史波动艺术文渊，我也便开始了一段感伤之游，梦回之思。

千年古情殇后主，遗韵萧瑟穿古今

南唐后主李煜精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。但这恰恰剥夺了他的政治才能,正所谓国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工，在这部剧中，所表现的是李煜与娥皇娥英的爱情纠缠，其实这在另一个角度也影射了他亡国哀怆的必然。剧中李煜赠娥皇白玉蝉，赏窑娘之曼妙霓裳，又倾心于娥英，香艳白绫，翠青美玉，怎知得一青一白思断梦碎娥皇女，后南唐遗殇，郁郁寡欢，欲加之罪相伴生，飞絮滚尘，一杯毒酒话凄凉。不禁惹人遐想，欲去梦魇往昔错，遗落遗落，抛去亡国悔娥情，后主既逝，思忆未散。最让我深刻印象的是，剧一开始，饰演李煜的演员着一袭黄袍，踱入眼帘，将白玉蝉戴在娥皇手上，并许下了只你无她的誓言，窗外风吹花落，引得后主思悠悠。叹江山，更无力，不如焦桐琵琶波动霓裳羽衣，此画面表现的惟妙惟肖，红袖拂弦，黄袍侧倾，好一对才子佳人。转至亡国之后，李煜静坐幽居之地，醉迷离伤逝去，一句自是人生长恨水长东，加上演员的悲戚苦叹，音浮字乱，相累墨未释，不禁让台下的观众一缕萧瑟梦回南唐。

高髻纤裳娇娥皇，叹惋伊人碎心弹

娥皇女端庄贤淑，善良谦和，又有才情万千修饰霓裳羽衣曲，此剧中，娥皇以一曲博笑颜，荐窑娘，却误拾白绢，知晓李煜多情于妹，一时病榻软卧，又惊爱子遗落。可惜红袖飘落，呜咽语断伊人亡。这是个出彩又让人哀伤的人物，她有她的刚烈，有她的眷念，同时她也是幸运的，自始自终，李煜都是钟爱于她，至死也徘徊于她的追忆和琵琶声中。剧中娥皇的扮演者以她轻柔婉转的姿态，伤感又带一丝包容的言语，无奈又有情地诠释了娥皇女。当她发现白绢时的诧异，仿佛也纠起了我们的心结，那种惊慌又心碎的神情把一切的欢愉都泯灭了。最后，当她倚靠在李煜肩膀时，声声泣泪，语塞凌乱，无不为之动容。

落日湖亭相赠巾，一巧缘难扰难解

娥英古灵精怪，敢爱敢恨，一生钟情于李煜。此剧中她私与后主相会，南畔画堂，手提金缕，字字珠玑襄白绫，又赠青玉蝉，姐妹情深却断然。娥皇逝后，便相伴于左右，最后李煜死，她亦相随而去，一抹绿绸乱音颤，春水东流哀婉绝。她是本剧女子中最悲剧的人物了吧，李煜心中的她只是姐姐年轻时的影子，原是乐观可爱之女子，去为情所累，为情所苦，最后，虽与后主相居，怎奈口口娥皇女，十四载红拂未远，今日英容已换，生死两茫茫。剧中娥英的扮演者着一袭白纱觐见时，显得那么清新自然，后与李煜相会，眉染秋月，眸点星辉，恰似小女娇芙蓉。角色诠释的升华点要数最后一幕了，当她声嘶力竭地呼喊着十四年的悲哀，当她活在姐姐的影子下却又深得其乐时，我们不禁感同身受她的无奈和坚持。后主已逝，心之已死。看台上的娥英悲怆哀嚎时，我不禁叹息，窗外晴雨多变换，续珠泪落无相引，缘难尽，恨难平，多艰辛。

凌波一曳舞婉转，纤尘哪能惹裙衣

窑娘本是南唐舞姬，不染杂尘，重情重义，是娥皇宫中好友。本剧中，她帮忙为霓裳舞衣曲编舞，娥皇病重时不弃不离，此情此恩，书写南唐生气。窑娘的扮演者以她错落脱尘之态，云舒云卷之姿，华美又不失平淡地刻画了舞姬窑娘的形象，在表演霓裳羽衣曲时，伴着柔腻的灯光，一袭白纱滑落，惊艳满座，淡紫长裙，怎一个美字了得。窑娘是善良的，她又是睿智之人，娥皇死后，她毅然离开舞蹈离开华宫，俯身入凡尘，过着平淡的日子，不再受那等拘束那等悲哀。

剧中还有相亲伴主的侍女流漱，心狠手辣的赵挺美，所有的演员以她对剧中人物的解读，诠释了南唐后主的情路末路，一个多小时的课本剧丝毫没有冗长之势，更多地突出“古”的风格，无论是服装的设计，还是舞蹈的编排，都立足于古代，李煜的诗词在剧中穿插，字字哀婉句句情切，具有深厚的文化底蕴。剧本还着力于故事情节的表现，各个细节都精益求精，剧情更丰满，过程更跌宕起伏，人物的戏剧特征凸显无疑，却又没有让人感到过分的修饰，如果音效方面能做最好的配合，那就更完美了。我们以剧读南唐，以乐听古音，以舞品殇情，悲愤的情怀、激宕的格调演尽了末世国君的哀愁 。三人的情爱纠结终究以凄凉遗憾落下帷幕，一曲霓裳羽衣弹拨急促，弦断而不自知，终逃不过历史的宿命。玄宗后主，两世哀凄两代人，曲终人散，纷纷扰扰恩恩怨怨，前尘后世，一壶浊酒无处话凄凉。

终是繁华落尽，到底成烟云。此剧已终，后世评点自是纷纷闹闹。只能把南唐流觞，用点滴感触来解说。