莆仙戏是宋元南戏的“活化石”，保存了大量的古剧目、古音乐唱腔和古代演技，综合了民间歌谣、十音八乐、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，蕴含着丰富的中华优秀传统文化内涵。为进一步认识同属闽南戏系统的莆仙戏，助力乡村振兴，闽南师范大学文学院“兰溪戏曲，蒲阳家风”社会实践队于7月10日至7月20日开展“兰溪传鼓韵，经典润乡土”暑期社会实践活动。

一

以剧本为介，鉴莆仙气象

莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。莆仙戏具有浓厚地方色彩，其剧本文学有着深刻的调研意义，现存传统剧目5000个，演出手抄本8000本，其中，保留宋元南戏原貌、与故事情节类似的剧目81个。例如《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着中国戏曲初期的表演形态。著名戏剧理论家刘念兹谈及莆仙戏剧本曾言：“就已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比，它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆。”

莆仙戏的剧作家们以莆仙戏为发端，充分发挥其创作才能，将莆仙戏剧创作扩展至其他剧种乃至话剧、影视等领域，更是深入研究历史题材，并立足于人民群众，在各阶段进行剧目改编，使莆仙戏成为标志性的地域文化，亦展现了时代风貌和社会风尚。

二

借艺术之帆，品莆仙音韵

莆仙戏滥觞于南宋，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息。其歌舞百戏吸收了“吴歌”、“楚谣”及杂剧表演的长处，加上自身特色，逐渐形成了既有戏剧故事，又有综合了唱、做、念、舞的戏曲，时称优戏。宋时，民间莆仙戏演出的形式多样，有杂剧、傀儡戏、歌舞和杂技等。其表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，至今仍保留着不少宋、元的表演形式，尤其是以“傀儡介”为本体的表演体系。此外，在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的特色技艺，如扫地裙、抬轿子、牵步蛇、雀鸟跳、摸田螺、七下溜等。莆仙戏古朴独特的表演为观众带来了一场场精妙绝伦的视听盛宴，为莆仙地域文化与中华优秀传统文化提供了丰富充实的内容。

三

乘时代之风，扬莆仙文化

莆仙戏不论是在莆田地域文化的传承，亦或是在中华优秀传统文化的传承中都起着非常重要的作用。然而进入新世纪以来，莆仙戏传统的表演艺术面临着失传的风险，脸谱、妆容服饰和音乐声腔等正在被外来剧种和其他艺术形态同化，演出风格及演出形态也有所变换，其艺术风格的独特性正在削弱。这些问题的出现，给莆仙戏的传承与保护带来了极大阻碍，亟待采取有效措施进行扶持。

实践队在对莆仙戏剧本创作、艺术特点、传承与保护等情况深入了解后进行研讨。认为，为更好地传承保护莆仙戏与助力乡村振兴，相关部门应进一步加大资金投入，提高戏曲院所及民间演出团体的莆仙戏演出水平与专业素质，培养莆仙戏传承人才，传承莆仙戏原有的艺术特色与演出形态。同时，应完善莆仙戏的演出场所及乡下的基础建设，拓展莆仙戏演出范围，提高莆仙戏普及程度，为莆仙戏的长期保护及传承提供物质保障。此外，相关部门也应加大创新力度，使其内容、形式、手法与现代接轨，走出一条推陈出新、发扬光大的新路，使广大乡民接受文化艺术熏陶，提高对莆仙戏这一地域文化标志的了解，推动乡风文明建设，有效助力乡村振兴。

实践队通过深入开展莆仙戏曲调研活动，梳理了莆仙戏的内涵和价值，有助于服务乡村语言文化资源建设，也增强了作为中文人，帮助提升乡村文化品位及乡村人文素养，助力乡村振兴的使命。